Die Kunstprinzipien der "Sternennacht"

Autor: John Stephens
Erstelldatum: 28 Januar 2021
Aktualisierungsdatum: 27 Marsch 2024
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Sternennacht - Vincent van Gogh
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Inhalt



Vincent van Goghs berühmtes Gemälde "Sternennacht" ist ein Gemälde, das viele verschiedene künstlerische Prinzipien und Elemente einfängt. Das Gemälde zeigt eine kleine Stadt, die von einem Nachthimmel umgeben ist. der Mond und die Sterne sind klar und scheinen hell. Zu Lebzeiten verkaufte van Gogh nur ein Gemälde. Seine posthume Anerkennung als Künstler hat jedoch dazu geführt, dass seine Werke zu den am meisten replizierten der Welt gehören.

Zusammensetzung

Van Goghs "Starry Night" ist eine Komposition, die einen Sternenabend über einer französischen Stadt zeigt. Das Gemälde verwendet eine Nachtszene mit Sternen, Mond, Bäumen und einer Stadt, um dem Betrachter Komfort und Vertrautheit zu vermitteln. Obwohl der Nachthimmel hell und wirbelnd ist, wirkt die Komposition etwas beruhigend. Es enthält Rhythmus, Harmonie und Ausgeglichenheit auf der gesamten Leinwand, wodurch ein einheitliches Ganzes entsteht.


Richtungsbewegung durch Linie


Linie in der Kunst behält die Grundform einer Form bei und kann tatsächlich, implizit, vertikal oder horizontal sein. In "Starry Night" verwendet van Gogh tatsächliche Linien in den wirbelnden Formen der Sterne, die am Himmel zu sehen sind. Die Linien sind horizontal und dienen als Richtungsindikatoren, die den Blick des Betrachters über die Komposition lenken. Diese Linien stehen im Mittelpunkt des gesamten Stücks und sind das erste, was die meisten Zuschauer sehen, wenn sie sich "Sternennacht" ansehen.

Textur und Kontrast


Textur ist in "Sternennacht" impliziert. Van Goghs starke Pinselstriche lassen das Bild grob wirken. Die gemalten Linien am Himmel und am Baum im Vordergrund des Gemäldes wirken dreidimensional. Die Textur schafft Kontraste und lässt die Hügel und Sterne des Gemäldes betont und auf einer anderen Ebene erscheinen als die übrigen Elemente.


Beschwörende Verwendung von Farbe


Künstler verwenden Farbe, um einem Kunstwerk Emotionen und Bedeutung zu verleihen. Es kann helfen, Balance, Harmonie, Kontrast und Rhythmus in einem Bild zu erzeugen. In "Starry Night" verwendet van Gogh Farbe für all diese Zwecke. Das leuchtende Gelb der Sterne und des Mondes wiederholt sich und sorgt für Rhythmus und Ausgeglichenheit in der Komposition. Das Gelb steht im Kontrast zum Blau des Nachthimmels und des Dorfes, wodurch der gelbe Farbton stärker zur Geltung kommt. Das Gleichgewicht von Dunkelheit und Licht schafft auch Harmonie im gesamten Gemälde.

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