Was waren die beiden Hauptziele der Renaissancekünstler?

Autor: Morris Wright
Erstelldatum: 28 April 2021
Aktualisierungsdatum: 25 Marsch 2024
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Die Kunst der Renaissance besteht aus den bildenden, bildhauerischen und stilistischen Werken europäischer Künstler während der Renaissance, die im Allgemeinen als Zeit zwischen dem 15. und dem frühen 17. Jahrhundert definiert wurden. Der Großteil der Renaissancekunst blühte in dieser Zeit in Italien auf, doch die künstlerischen Techniken der Renaissance gelangten nach Frankreich, Deutschland und in das übrige Europa. Die beiden Hauptziele der Renaissancekünstler waren die Ausweitung des künstlerischen Ausdrucks über rein religiöse Szenen hinaus und der realistische künstlerische Ausdruck.

Nicht-religiöse Szenen


Eine Kombination von Faktoren während der Renaissance trug zum künstlerischen Interesse jenseits religiöser Szenen bei. Der Reichtum der Medici-Familie in Florenz ermöglichte es ihnen, die ersten großen Förderer der Künste außerhalb der katholischen Kirche zu werden. Als der Wohlstand in Europa zunahm, wurden auch andere reiche Persönlichkeiten zu künstlerischen Förderern, so dass sich die Künstler auf Tätigkeiten ihrer Wahl konzentrieren konnten. Darüber hinaus schuf der Aufstieg des Humanismus - ein Fokus auf irdische und nicht auf spirituelle Ziele - eine Kultur, in der realistische oder fantastische Szenen mit Gunst betrachtet wurden.


Realismus


In der Renaissance nahm auch die realistische Kunst zu, im krassen Gegensatz zu den eher simplen und stilisierten Kunststilen der Vergangenheit. Der Renaissance-Humanismus trug dazu bei, dass Künstler Perspektiven und dreidimensionale Techniken untersuchten, die menschliche Anatomie studierten und Individuen in alltäglichen Szenen darstellten. Die "Mona Lisa" von Leonardo da Vinci ist eines der bekanntesten Beispiele der Renaissance-Kunst und zeigt eine täuschend einfache sitzende Figur mit einem detaillierten Hintergrund einer realistischen Landschaft.

Links zu klassischen Sensibilitäten


In der Renaissance stieg das Interesse an klassischen griechischen und römischen Texten und Kunststilen. Kunst, Architektur und wissenschaftliche Studien sowie zivile und religiöse Zeremonien in ganz Europa versuchten, klassische Stile und Einstellungen zu imitieren. Darüber hinaus ermöglichten neue Reisemodi Künstlern und Wissenschaftlern archäologische Expeditionen zu antiken Ruinen und brachten das Wissen über klassische Ideale aus erster Hand zurück. Der klassische Fokus auf das Leben auf der Erde und nicht auf religiöse Erfahrungen beeinflusste die Künstler der Renaissance stark.


Berühmte Renaissance-Künstler


Der erste bedeutende Renaissancekünstler war Giotto. Er lebte vor dem, was die meisten Historiker für den Beginn der Renaissance halten, malte aber dennoch realistische und begründete Szenen. Spätere Künstler würden die von ihm begonnenen Arbeiten erweitern. Leonardo da Vinci ist vielleicht der berühmteste Renaissance-Künstler und schuf Stücke wie "Mona Lisa" und "Das letzte Abendmahl". Michelangelo war ein berühmter Maler, eine Skulptur und ein Architekt und seine Statue von David bleibt in der ganzen Welt berühmt. Michelangelo malte auch die Kuppel der Peterskirche in Rom und die Decke der Sixtinischen Kapelle.

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